La ventana a la Sevilla del siglo XXI

«Sevilla es una ciudad que, más allá de los tópicos, es activa, dinámica y con mucha vida y, sobre todo, se realiza en la calle y en los espacios públicos que nos rodean. Es desde hace un tiempo cuando estos espacios públicos, que en algunos casos tenían graves deficiencias y carencias que hacían imposible su uso cotidiano, están siendo sometidos a intensas remodelaciones que llegan a cambiar por completo su aspecto, a veces de forma más o menos amable, y otras más o menos funcionales. Pero lo cierto es que muchos lugares de la ciudad precisan de renovaciones que los adapten, de una forma coherente, a los tiempos que vivimos…»

Más de Sevilla21 en El Correo de Andalucía.

» ¿Cuánta Sevilla te estás perdiendo? Con esta pregunta por bandera, la web sevilla21.com se ha convertido en tan sólo cuatro años en uno de los mayores escaparates para el ciudadano de la nueva ciudad que está naciendo.

La construcción del Metro, las polémicas  setas de la Encarnación, la red de carriles bici, la ampliación de Fibes, el nuevo centro financiero de Puerto Triana, el ajardinamiento de numerosas zonas… La ciudad está inmersa en un vertiginoso proceso de cambios que el ciudadano, bien por escasez informativa de las administraciones, bien por la desidia habitual que acompaña al que ya está “harto de tanta obra”, no siempre conoce y, en la mayoría de los casos, no valora.

Hace cuatro años dos jóvenes universitarios, Daniel González y Carlos Torres, decidieron poner “su granito de arena” y cubrir ese hueco informativo con la creación de una página web que ofreciera a los sevillanos la oportunidad de conocer los proyectos que se estaban acometiendo en la ciudad y, al mismo tiempo, servirle de foro para que pudieran expresar su opinión al respecto…» Esperanza Fuentes.

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Renovada la web del Metro de Sevilla

Ferrocarriles de la Junta de Andalucía ha realizado una adaptación y mejora de contenidos de la página web, que mantiene la misma dirección (metrodesevilla.es). La nueva web se ha dotado de un diseño más atractivo para incorporar el material gráfico relativo a la arquitectura de las estaciones de la Línea 1 del Metro de Sevilla, y de sus accesos, entre otros. Además, se ha actualizado toda la información correspondiente a la Línea 1, que incluye diferentes apartados sobre la génesis del proyecto, sistema constructivo, estado de avance de la obra, estaciones e intermodalidad, diseño arquitectónico de estaciones, y la sección con las noticias de actualidad.

El objeto de esta renovación es proporcionar la información de interés con respecto a la puesta en servicio y explotación de la Línea 1. De este modo, conforme se vayan aprobando los reglamentos de viajero, tarifas, servicios especiales, etc… se irán incorporando estos contenidos a la WEB. De momento de cara a la puesta en marcha del servicio se ha incluido una aplicación para el cálculo de tiempos de recorrido entre las estaciones más representativas de la Línea 1.

También se ha ampliado el contenido de la web, incluyendo información las conexiones tranviarias de la Línea 1 (tranvías de Alcalá de Guadaíra, Dos Hermanas y Aljarafe), así como del desarrollo de los proyectos de las líneas 2,3 y 4, que completan la red de metro.

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Servicio de Información

Profetas desterrados

Diego Suárez en EL CORREO DE ANDALUCIA

… En Sevilla suele ser especialmente sangrante aquello de que nadie es profeta en su tierra. Y el destino está siendo especialmente cruel con Victorio & Lucchino, con los que ese destino está jugando al escondite en su Sevilla del alma. Los modistos que más fama internacional han dado a la ciudad, que presumen de sevillanos por el mundo y que visten a parte de la Sevilla eterna, están pasando su particular calvario, lapidados moralmente por esos sevillanos de alta costura que los han marginado públicamente por el mero hecho de casarse al amparo de la ley. Los modistos han tenido que pasar el bochorno de que la hermandad de San Esteban, a la que se entregaron desinteresadamente, casi los eche, impidiéndoles vestir al Señor de la Salud y Buen Viaje. Y han tenido que soportar en el Maestranza una cerrada ovación contra los matrimonios gays en el pregón de la Semana Santa. Paradójicamente, sólo han salido a defenderlos el presidente del Consejo de Cofradías, Manuel Román, y el cardenal de Sevilla, que es mucho más sagaz que esos listillos que se dan golpes de pecho por las esquinas. Victorio & Lucchino ya no sólo forman una sociedad, ahora son un matrimonio homosexual de pleno derecho. Sin embargo, les han puesto una corona de espinas que no sólo les daña a ellos, sino a todos los que vivimos en un Estado derecho, amén de devaluar a nuestra ciudad y su Semana Santa. ¿Nadie más va a denunciar este atropello?…

Somos 12.000 más

La 10ª edición del festival Zemos98 llegó ayer a su fin. La entrega de premios a los mejores cortos recibidos supuso el acto de clausura del festival, que comenzó el pasado 24 de marzo en Sevilla. Esta edición ha sido la que más afluencia de público ha recogido en los 10 años de historia del festival sevillano. La organización calcula que más de 12.000 personas han seguido las actividades in situ. Además, se han incrementado las visitas en el espacio web del festival, donde se podían seguir en directo las conferencias, así como ser testigos de las actividades a través de fotografías, crónicas y vídeos (http://www.zemos98.org).

El Centro de las Artes de Sevilla, el Teatro Alameda, el Teatro Central, el Teatro Lope de Vega y la Fundación Tres Culturas del Mediterráneo han sido los escenarios elegidos para la celebración del festival. A lo largo de una semana distintas actividades se han sucedido ininterrumpidamente y los llenos completos han sido un denomidor común.

Este año la organización ha recibido cerca de 800 cortos procedentes de más de 50 países. «Los creadores de los 20 mejores han sido invitados al festival y sus obras formarán parte del DVD que se editará sobre la 10ª edición», señala la organización del festival a través de un comunicado. Los encuentros de Regreso al Futuro han sido el eje vertebrador del festival. En este marco se han desarrollado 10 talleres en los que han participado alrededor de 150 personas entre alumnos, profesores y colaboradores.

EL PAIS , Sevilla

Max

http://www.maxbardin.com/

Francesc Capdevila (Barcelona, 1956), de firma «Max», empieza a dibujar historietas en 1973 tomando parte del colectivo El Rollo, fuertemente influenciado por el underground americano y Robert Crumb en particular. Como curiosidad de esta época, con un Max de mentalidad hippie, hay que comenar que incluso adaptó al cómic El Capital de Karl Max en 1976, en plena transición. En 1979 forma parte del equipo fundador de la ya histórica revista «underground» El Víbora (Ediciones La Cúpula), en la cual ha publicado la mayor parte de su obra historietísca hasta principios de los 90, y que la misma editorial ha ido recopilando rigurosamente en más de una decena de álbumes …/… El trabajo como ilustrador de Max abarca carteles, libros, revistas y discos, y le han convertido en un ilustrador reputado a nivel internacional.

Dado y Vicente Molina Fox

En 1950, Jean Cocteau publicó un pequeño libro sobre Amedeo Modigliani, de quien el escritor francés había sido amigo y modelo en los días parisienses en torno a la I Guerra Mundial. Semblanza personal y breve recuento de la peculiar manera del pintor toscano-sefardí afincado en Francia, llama la atención en ese texto, como en otras significativas anotaciones de los diarios de Cocteau, el lamento económico. Aunque toda su vida fue un dandi muy gastador y a menudo subvencionado por generosos mecenas, Cocteau insiste en contar en 1950 cómo el retrato al óleo que le hizo Modi en 1916 tuvo que quedarse depositado en la bodega del café La Rotonde, no teniendo ni Jean ni Amedeo el dinero para trasportarlo en un taxi. El dueño del famoso lugar de reunión de los artistas de Montparnasse, después de guardarlo durante años sin prestarle atención, un día se despren¬dió de él. Y añade Cocteau: «En 1939 se vendía por siete millones en Inglaterra», pero dos dé­¬cadas antes, en los años de la bohemia, «no nos preocupábamos de las consecuencias de nuestros actos. Ninguno de nosotros vivía bajo el ángulo histórico. Tratábamos de vivir, y de vivir juntos»(…/…)

Modigliani: Historia de un pobre dandi.
Artículo completo en:

Vicente Molina Foix, El Pais, 03.02.08

Manuel Vilariño : "luz da paixón"

En una intervención repleta de poesía, en la que no faltaron las citas de Novalis, el gallego Manuel Vilariño, galardonado en el apartado de Fotografía de los Premios Nacionales de Cultura, reivindicó  ayer en Ferrol «o camiño misterioso» de la creación, el de la «luz da paixón» que activa la «memoria involuntaria» de los recuerdos convertidos en imágenes: el territorio en el que «sempre é demasiado tarde». Muy unido afectivamente a la ciudad en la que ayer recibió su premio, un premio que él dedicó a cuantos habitan «a soidade», momentos antes de la ceremonia Vilariño decía que para él Ferrol es «o ceo e o mar», y la fotografía «a arte de ocultarse», pero también la vocación de «iluminar a escuridade».

 

«Ensanchar la vida»

Sevilla, premiada por ensanchar la vida

Los Premios Nacionales reunieron anoche a los personajes más destacados de la creación hispana contemporánea y hacen de Ferrol la capital del arte y las letras.
César Antonio Molina resalta el «potencial creador y la indiscutible vigencia y vitalidad de la cultura española».

» Lo decía anoche en el Teatro Jofre César Antonio Molina, durante la ceremonia de entrega de los Premios Nacionales que por unas horas hicieron de Ferrol la capital del arte y las letras hispanas: «a creación cultural de calidade» abre el camino «ao coñecemento do ser humano».
Un conocimiento que enciende, subrayó Molina, las luces de la libertad. Era la de ayer la primera vez que el Ministerio de Cultura decidía entregar, en una ceremonia conjunta, todos los galardones. Y ante un auditorio de más de medio millar de personas, entre las que se encontraban desde el director general de Caixa Galicia, José Luis Méndez, hasta el presidente del Consello da Cultura, Ramón Villares, el ministro Molina recordaba que «os Premios Nacionais son o máximo recoñecemento que o Estado español demostra, no ámbito nacional, á forza creadora».
«Reunímonos nesta ocasión en Ferrol, lugar de nacemento de Gonzalo Torrente Ballester, un dos máis importantes escritores do século XX, e cidade chea de historia pola que non quero ocultar o meu persoal agarimo -remarcó el ministro César Antonio Molina-, non só para facer entre dos premios a todos os galardoados, senón para transmitirlles con forza e afecto o orgullo que sente o noso país polo talento e a dedicación». En un momento de intensa emotividad de una ceremonia donde no faltaron precisamente las emociones, Juan Mayorga, premio Nacional de Teatro, afirmaba, en nombre de los galardonados, que «hacer cultura es ensanchar la vida». «¡Hoy no solo se nos premia a nosotros, porque en nosotros se premia también a otros muchos…!», exclamó, envuelto en aplausos.

Ramón Loureiro hoy  en La Voz de Galicia.

¿Movida sevillana?

Mientras que todo el mundo sabe qué fue la movida madrileña y la cultura del Rrollo -en torno a la revista de cómic underground El Rrollo Enmascarado- en Barcelona, nadie ha bautizado nunca esa época en la que Sevilla se convirtió en una de las puertas de entrada de la modernidad para todo el país…
La chispa saltó después de agitar un cóctel, casi molotov, que llevaba una buena dosis de contracultura anglosajona -en forma de rock, cómics y películas-, que se colaba en la España gris de la dictadura a través de las bases norteamericanas de Rota y Morón de la Frontera, y una pizca del Mayo del 68; sobre una generosa base de cultura popular andaluza, especialmente de flamenco. Los protagonistas …son los productores Gonzalo García-Pelayo, Ricardo Pachón y Pive Amador; grupos de rock que buscaron una fusión con el flamenco como Los Smash, Goma o Triana, y artistas que defendieron las formas primitivas del flamenco, entre los que se encuentran los cantaores José el Negro y Joselero y el guitarrista Diego de Morón. Las artes plásticas tuvieron también gran protagonismo en estos años de interacción estética a través de las portadas de discos que Máximo Moreno, Santiago Monforte o El Luis Santos diseñaron para álbumes de Lole y Manuel, Veneno, Pata Negra, María Jiménez y Silvio, y de las pinturas de andaluces que trabajaban en Madrid como Luis Gordillo, Guillermo Pérez Villalta, Carlos Alcolea, Manolo Quejido y Chema Cobo.
Fuero esos momentos de encuentro entre la cultura popular y la alta cultura, conexiones que se plasman en aventuras como las jornadas de puertas abiertas, con conciertos y exposiciones, que se hicieron en el hospital psiquiátrico de Miraflores en 1978 y que se llamaban «Salta la tapia».
…. Todo está interrelacionado. El primer destino de Nazario como maestro fue Morón, allí comenzó a estudiar guitarra flamenca y tuvo acceso a la cultura norteamericana a través de los soldados de la base militar. Creadores andaluces, como Nazario y Ocaña son los que después sientan las bases de la cultura del Rrollo al emigrar a Barcelona. También hay que recordar que la movida madrileña fue un fenómeno desarrollado por creadores andaluces y de otras regiones que se vieron obligados a emigrar para poder desarrollarse como artistas», nos cuenta Pedro en una entrevista de Margot Molina en ELPAIS.

Youniverse in Seville

 

The artistic team appointed to plan the contents of the third edition of the International Biennial of Contemporary Art of Seville (Biacs3) – consisting of Peter Weibel, general director of the ZKM Centre for Art and Media in Karlsruhe, Germany, Wonil Rhee, Korean exhibition curator, and Marie-Ange Brayer, director of the Regional Centre of Contemporary Art of Orleáns, France – has presented an outline of the various proposals that the upcoming biennial will offer. They aim to adopt an interdisciplinary approach to the general theme of the event, and specifically to address the ties between art, science, technology and architecture in the global context of the information and communication society.The Biacs3, which will be held from 2 October 2008 to 11 January 2009, will adopt the title Youniverse, a play on words that refers to the interactivity of each individual with a universe – namely, his or her own personal universe. Peter Weibel announced that the creations of the selected artists, whose names he prefers not to reveal at this time, will revolve around mobility, individualisation through technologies, quantum physics, nanotechnology, hydraulic engineering, architecture and the environment. The artistic director plans to present the public with a showcase of the 21st century’s most representative technical breakthroughs and will invite visitors to personally interact with the contents of the exhibition. According to Weibel, in Youniverse the visitor will be the protagonist. The foremost objective is to attempt to foment «the democratisation of art and the emancipation of the masses by means of the individual’s interaction with his environment, which has been modified substantially by information and communication technologies.» The public will discover «a new universe» of which they are a part – hence the title.